3.10. | 20.00 | schauspielfrankfurt

Theaterstück
TÜRKISCHE STAATLICHE BÜHNEN ANKARA
Autor: Güngör Dilmen Regie-Choreographie-Dramaturgie: Ayşe Emel Mesci

KURBAN ist eine Interpretation von MEDEA von Euripides und ist durch seine gestalterischen und lyrischen Eigenschaften eine typisch anatolische Tragödie. Im Stück finden wir Spuren der alten anatolischen Riten und türkisch-schamanitischen Glaubensrichtungen mit einem Aspekt der Frauenproblematik. Das Stück aus dem Jahr 1967 bearbeitet den Aufstand der Frau gegen eine herrschende Männergesellschaft in einer Zeitepoche, die gesellschaftliche Veränderungen hervorbringen sollte. Der Schnittpunkt des Zusammenlebens als Gemeinde und des Freiheitsdrangs des Individuums  in Anatolien ist der Rahmen des Stücks.

KURBAN, Euripides’in MEDEA’sının, bir yorumu olup, şiirsel ve şekilsel özellikleriyle tipik bir Anadolu tragedyası örneğidir. Kadın sorunu ekseninde bir insanlık dramını evrensel bir tema haline getirmiştir. Bu çok yönlü insan manzarası, bağrında tarihin çağlarını bir arada yaşatan ve cemaat tarzında varoluş ile bireyin özgürleşmesi arasındaki geçit noktasında bulunan Anadolu toprağının çerçevesine tam anlamı ile oturmaktadır.

II. Kadın: Binlerce Karacaören’de binlerce kadının yazgısı bu.
Sen mi değiştireceksin?
Zehra: Nice çoğaltsanız örneği boş. Bana aykırı. Binler bin, ben birim. Aşımı, ocağımı paylaşırım herkesle, paylaşamam erkeğimi.

von Prof. Dr. Güngör Dilmen*
5.10. | 17.00 | schauspielfrankfurt
Vortrag

Der Ursprung der Tragödie liegt in den rituellen Festen zu Ehren des anatolischen Gottes Dionysos begründet. Speziell gelten die Dithyramben als Vorläufer der Tragödie. Sie waren eine Gattung der antiken Chorlyrik, ein Hymnus zu Ehren des Gottes Dionysos, vorgetragen im Wechselgesang zwischen Chor und Vorsänger. Wie der Dionysos-Kult selbst könnte auch der Dithyrambus nicht-griechischen Ursprungs gewesen sein.

* 1930 in Tekirdag geboren, studierte Prof. Dilmen zuerst in der  Fakultät der Literaturwissenschaften Klassische Philologie  und wurde anschließend in den USA in den Theaterwissenschaften ausgebildet. Danach arbeitete er in Istanbul als Regisseur und Dramaturg. Außerdem war er Lehrer an der Universität Istanbul für Theatertheorie und Mythologie.

Tragedya, Anadolu tanrısı Dionüsos için söylenen dütrambos ezgilerinden doğmuştu. Dionüsos kültü gibi dütrambos ezgileri de Eski Yunan Tragedyasına dış kültürlerden gelen unsurlar mıdır? Tragedyanın Anadolu ve Ortadoğu kökenleri.Anadolu’da tragedya ve trajik olan.Tragedya kavramı üzerine görüşler ve kuşkular.

* Güngör Dilmen, 1930 Tekirdağ doğumlu, İstanbul Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Klasik Filoloji Bölümü mezunu. ABD’de tiyatro eğitimi aldı.İstanbul Şehir Tiyatrosu’nda yönetmen ve dramaturg olarak çalıştı. İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuarı’nda Tiyatro Teorisi ve Mitoloji eğitmenliği yaptı.Oyunları birçok dile çevrildi ve sahnelendi.Dilmen oyunlarında konularını genellikle tarih ve mitolojiden alır. Kullandığı gelişmiş dil ve tekniklerle dikkat çeker.

5.10. | 19.30 | schauspielfrankfurt
Theaterstück

KENTERLER THEATER

Autor: Güngör Dilmen, Regie: Yücel Erten, Darstellerin: Yıldız Kenter

In ihrem 60. Künstlerjahr ist die Diva des modernen türkischen Theaters, Yildiz Kenter, mit dem Stück „Ben Anadolu“ („Ich, Anatolien“) auf der Bühne. Mit ihrer hervorragenden dramatischen Ausdrucksstärke und ihrer Körperbeherrschung schafft sie es, das moderne türkische Theater mit ihrer Solo-Performance zu vertreten. Sie schlüpft in die Rollen von 16 verschiedenen Frauen, welche von den Hethitern bis zur heutigen Zeit eine herausragende Rolle in Anatolien gespielt haben; Frauen, die den Lauf der Geschichte beeinflusst oder die Identität der Frau geprägt haben. 

Sanat yaşamının 60. yılında, modern Türk Tiyatrosunun yıldızı Yıldız Kenter “Ben Anadolu” oyunu ile,  Hititlerden günümüze Anadolu topraklarında öne çıkmış, tarihin akışını değiştirmiş ya da kadın kimliğini etkilemiş 16 farklı kadını canlandırıyor.
Bereket tanrıçası Kibele ile başlayan oyun bu tanrıçanın çeşitli kadınlarda cisimleşmesiyle devam ediyor. Hitit Kraliçesi, Troya Başkomutanı’nın karısı, Bizans İmparatoriçesi Teodora, ilk kadın tarihçi Anna, Orhan Gazi’nin karısı Nilüfer Hatun, Nasrettin Hoca’nın karısı, Şair Nigar Hanım, Halide Edip, Ayşe Sultan, Efesli Artemis, Puduhepa ve gene bu toprakların yetiştirdiği bir oyuncu, Yıldız Kenter…

von Prof. Dr. Zehra Ipsiroglu* & Prof. Dr. Hans-Thies Lehmann**
12.10. | 17.30 | schauspielfrankfurt
Vortrag/Diskussion
Sprache: Deutsch

Prof. Dr. Z. Ipsiroglu und Prof. Dr. H.T. Lehmann diskutieren miteinander über die Hierarchien der Kulturen und darüber,ob das Theater ein kulturelles Phänomen ist. Interkulturelles Theater und herrschende Kultur. Beispiele interkultureller Theaterprojekte. An welcher Stelle steht das Migrantentheater in Deutschland?

** Z. Ipsiroglu; Studierte in Istanbul, Freiburg und Berlin. Veröffentlichte Artikel, Theaterkritiken, Essays und zahlreiche Bücher über modernes Theater, Theater- und Literaturkritik. Sie hat eine Professur für türkische Literaturwissenschaft an der Uni Duisburg-Essen.

** H. T. Lehmann; Universitätsprofessor für Theaterwissenschaft an der Goethe-Uni Frankfurt. Dort führend am Aufbau des Hauptfach-Studiengangs Theater-, Film- und Medienwissenschaften beteiligt . Mitglied der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste. Autor des Buches “Postdramatisches Theater“ (1999).

Prof. Dr. Z, İpşiroğlu ve Prof. Dr. H.T. Lehmann tezlerini sunuyorlar:
Kültürler hiyerarşisi mi? Kültürler çorbası mı? Tiyatro kültürel bir fenomen midir?
Interkültürel tiyatro çalışmaları ve hakim kültür! Uluslararası Tiyatro projelerinden deneyimler. Almanya‘da yabancılar, özellikle Türkiye‘li göçmenler tiyatro yaşantısının neresinde?

12.10. | 20.00 | schauspielfrankfurt

Musiktheater
GARAJISTANBULPRO
Konzeption: Mustafa Avkıran, Regie: Mustafa Avkıran, Övül Avkıran Choreographie : Övül Avkıran, Musikalische Leitung: Cumhur Bakıkan, Sema, hsan Kılavuz

ASHURA - Der Name ist so alt wie die Geschichte der Menschheit; seit hunderten von Jahren werden Menschen unter dem Vorwand der Schaffung einer homogenen Gesellschaft in Anatolien von einem Ort zum anderen gescheucht, sie werden zur Migration gezwungen. „Ashure“ erzählt musikalisch die Geschichte dieser Menschen, ihrer Sprachen, ihrer Religionen, die Wege ihrer Vertreibungen und die Lieder in 12 verschiedenen Sprachen, die sie auf diesen Wegen gesungen haben. Man nimmt Anteil an den Trennungen, Einsamkeiten, Konflikten und am Schicksal der Menschen, die zwischen ihrer Vergangenheit und ihrer Zukunft eingeschlossen sind.

Gastspiel des schauspielfrankfurt

Adı insanlık tarihi kadar eski ashura, yüzlerce yıldır, Anadolu toprakları üzerinde “homojen” bir toplum yaratma adına oradan oraya savrulan, zorunlu olarak göç ettirilen insanları, dilleri, dinleri, sürgünlerin göç yollarını, göç yollarında 12 dilde söylenen arkılarla anlatıyor. Ashura, yüzlerce yılda oluan sözlü miras ile resmi tarih bilgisinin müzik-tiyatro tanımı içinde yeniden sorgulanmasıdır.

Üç büyük dinde pek çok karılı olan ashura, hicri yıl takvimine göre Muharrem ayının onuncu günüdür. Bizim ashura ise, yüzlerce yıldır yok edilen “ötekiler” için bir taziyedir.

schauspielfrankfurt tarafından davet edilmitir.

konsept ve kurgu: Mustafa Avkıran yönetim: Mustafa Avkıran, Övül Avkıran koreografi: Övül Avkıran müzik düzeni: İhsan Kılavuz, Sema müzik düzenleme: Cumhur Bakışkan sahne-kostüm tasarımı: Ali Cem Köroğlu ışık tasarımı: Yüksel Aymaz proje asistanı: Şirin Aktemur Toprak, Roza Erdem oyuncular: Övül Avkıran, Mustafa Avkıran şarkıcılar: Sema, İhsan Kılavuz, Harun Ateş perküsyon: Murat Bekin, Ata Güner klarnet: Kamucan Yalçın viyolonsel: Çağlayan Çetin kontrbas: Selahattin Yazıcıoğlu ortak yapımcılar: İstanbul Kültür ve Sanat Vakfı, Züercher Theater Spektakel,Stadtschouwburg Amsterdam, Stadtschouwburg Utrecht, Rotterdamse Schouwburg